À l’occasion de la sortie en salle de Zero Theorem, nous nous proposons de revenir sur l’œuvre d’un cinéaste apprécié en France, Terry Gilliam. Grâce à des choix esthétiques discutables mais singuliers, il a su fidéliser les spectateurs par sa capacité à mettre en scène l’étrange et la folie. Le recours au plan incliné (parfois…
Dans L’Évangile selon saint Matthieu, Pier Paolo Pasolini met en scène la Sainte Vierge comme le destinateur du récit évangélique à la place habituelle de Dieu. Une originalité signifiante qui traverse une œuvre où la chair et l’esprit se confondent, où le destin de la mère et du fils s’entremêlent, de la naissance à le…
Que reste-t-il d’un film lorsque la symbolique, qui tente de donner un sens aux images, l’esthétique, qui cherche à les agencer harmonieusement, et la philosophie, qui profite de la narration pour distiller ses messages, sont toutes trois dissoutes dans l’absurde, le laid et le stupide ? Wrong Cops de Quentin Dupieux est un exemple de réponse…
Après Dans la peau de John Malkovich, fable farfelue et perverse, Adaptation, film vertigineusement réflexif et Max et les Maximonstres, conte pour enfant revisité avec une grande violence visuelle, Her continue l’œuvre féerique et insolite de son créateur Spike Jonze. [NLDR : attention, cet article révèle des éléments de l’intrigue.] Quel est cet amour mis…
Huitième long-métrage de Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel se présente comme la synthèse quasi-parfaite d’un réalisateur qui place le style et le raffinement au sommet de l’art cinématographique. Pour la première fois, il invoque la notion d’Histoire dans une singulière et exaltante narration faite de couleurs pastels et de costumes dandy. En réutilisant ses…
Les années 70 continuent de nourrir un fantasme de liberté et de luxe au kitsch acidulé : self-made-man, rêve américain, le tout jusqu’à l’illégalité… Ces thèmes ne sont pas nouveaux, pourtant David O. Russell y succombe à son tour. [NDLR : attention, cet article révèle des éléments de l’intrigue.] Les premières minutes sont dynamiques malgré…
À l’occasion de la sortie de Twelve years a slave, retour sur l’œuvre cinématographique de Steve Rodney McQueen (aucun lien avec le célèbre acteur), un combat engagé pour la liberté qui passe paradoxalement par une mise en scène à la fois maitrisée et verrouillée. [Attention : cet article est susceptible de révéler des éléments de l’intrigue des…
Cette présentation pourrait aider les plus curieux à obtenir des outils pour comprendre les films de David Lynch. Il est cependant hors de question d’entrer dans une quelconque spéculation interprétative de l’œuvre du cinéaste.
Après la commande hollywoodienne des Infiltrés, le conte familial Hugo Cabret et la publicité Bleu de Chanel, c’est comme si nous retournions en 95 et que Scorsese sortait un nouveau film juste après Casino, une nouvelle fois adapté d’un roman autobiographique, écrit par un personnage à l’existence débauchée et démesurée. Après une introduction clinquante (arrêt sur…
Difficile de rester fidèle à une patte artistique sans jamais céder à la tentation de la complaisance. Un défi que les frères Coen ont su relever tout au long de leur carrière de cinéastes. Inside Llewyn Davis en est l’énième confirmation, entre road-trip et ballade deleuzienne. Peu de réalisateurs peuvent se vanter d’avoir une oeuvre…
