Une anthropologie pessimiste traverse la filmographie de Yorgos Lanthimos comme le fil lui rendant sa cohérence. De Dogtooth à Poor Things en passant par The Favorite, l’expression du cinéaste grec semble vouée à l’exploration des travers de l’humanité sans affectation ni concession. Recourant moins aux finesses de l’esprit d’un Éric Rohmer qu’à la brutalité graphique…
Dans L’Éclipse (1962) et sa tétralogie avec Monica Vitti, le cinéaste italien Michelangelo Antonioni explore l’aliénation de l’homme moderne face à un monde désenchanté. Le motif récurrent du jeu y incarne à la fois l’espoir d’un lien authentique et l’impossibilité de l’amour, entre l’espièglerie féminine et la froide stratégie masculine. Le cinéma de Michelangelo Antonioni (1912-2007) a…
On aura assisté la semaine dernière à un curieux phénomène de folie collective. La programmation à la Cinémathèque française, dans le cadre d’un cycle consacré à Marlon Brando, du Dernier Tango à Paris de Bernardo Bertolucci (1972) a provoqué un certain nombre de réactions pour le moins surprenantes, plusieurs personnes ulcérées accusant l’institution culturelle de…
Dans Poétique de Tom Cruise (Marest), essai caustique et passionné, Olivier Maillart dessine, contre des critiques souvent injustes, le portrait d’un acteur majeur, héritier des grands burlesques et du cinéma d’Hitchcock, dont le « jeu blanc » est au service du triomphe du corps. PHILITT : Après les attentats du 11 septembre 2001, Hollywood avait choisi Tom…
Depuis sa sortie, l’adaptation cinématographique des Trois Mousquetaires portée à l’écran par Martin Bourboulon déchaîne chez ses premiers spectateurs des avis contrastés. Les uns se réjouissent de voir le cinéma français leur apporter, enfin, le divertissement épique qu’ils attendaient depuis longtemps, tandis que les autres déplorent un résultat en-deçà de leurs attentes. Tous avaient espéré…
La mort de Jean-Luc Godard survient dans notre monde comme une triste protestation : comme un dernier signe adressé à notre temps par une époque plus vivante, plus riche de créations exaltantes, provocantes, neuves, adultes. Et, à mesure que nous nous enfonçons dans la régression et l’insignifiance, son cinéma nous paraît nécessairement plus ambitieux, plus libre,…
Film boursoufflé sans être déshonorant, le Dune de Denis Villeneuve a le mérite de donner à voir (et à entendre), avec une sincérité désarmante, une impasse esthétique dont le cinéma spectaculaire américain contemporain peine à se sortir. « Il est de plus en plus rare de rencontrer des gens qui sachent raconter une histoire », constatait Benjamin…
Alors que Belmondo s’est éteint le 6 septembre dernier, nous repensons à un de ses plus beaux films, de l’heure où il était encore une vedette montante, et où il croisait, unique alignement de ces deux astres sur le grand écran, le vieux Jean Gabin. Nous parlons d’Un singe en hiver, d’Henri Verneuil, dialogué par…
Que Chaplin ait été un lecteur précoce et fidèle du Monde comme volonté et comme représentation ne surprend guère. Il l’écrit noir sur blanc dans son autobiographie ; il le montre en noir et blanc dans ses films. Explicitement dans ses drames gais, comme Monsieur Verdoux, où ce dernier engage une conversation avec une inconnue…
Dix ans après Promets-moi, Emir Kusturica revient à la fiction avec The Milky Road : son cinéma n’a rien perdu de son énergie, ni de son humour et de sa beauté. The Milky Road met en scène, comme La vie est un miracle, une romance au cœur des guerres de Yougoslavie. Un laitier nommé Kosta, joué…
